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排演之后

评分:
7.0 推荐

分类:电影 剧情片 其它 1984

导演:英格玛·伯格曼   

排序

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剧情介绍

《排演之后》是1984 上映的一部剧情 类型的影视作品,一个年轻的和一个即将结束演艺生涯的女演员,各自用各自的爱与虐待方式挑逗老导演,而导演的权利是可以支配她们是否还能在舞台上存在…… 如何有效开展幼儿园中班童话剧表演

如何有效开展幼儿园中班童话剧表演

童话剧表演是我园的特色,也是幼儿喜爱的一种活动,它是根据童话故事中的角色、情节和语言进行创造表演的游戏。在童话剧表演中,我们老师常常利用故事让幼儿共同思考并掌握作品的主题和情节,共同制作道具,布置情景,共同协商角色进行表演,充分体现了交流、合作的乐趣。幼儿在游戏中,自然地学到了优美的语言,体会到积极的情感,明白了生活中的道理,潜移默化地养成了良好的行为习惯,为每个幼儿提供了表现的机会和场所。
童话剧的表演对幼儿的发展有不可估量的作用,然而,我们如何开展童话剧表演呢?现在我就谈谈我们班级是如何开展童话剧表演的?我就从以下几个方面来简单地阐述一下。
一、选择适合的童话剧内容
童话剧表演的首要环节是选择内容,选择的内容是否适合幼儿的年龄特点、是否能引起幼儿的兴趣,直接影响幼儿参与表演的积极性。幼儿在接触表演游戏初时,应该选择角色个性鲜明、情节简单,拥有趣味、动作性强,对话多次重复、语言琅琅上口的童话故事。所以,对于刚升入中班的幼儿,我在组织幼儿进行表演游戏前,经过仔细揣摩和反复筛选,选择了童话故事《小红帽》这篇作品,在这个童话剧剧本中,有幼儿熟悉并喜欢的小红帽、勇敢的猎人,还有狡猾的大灰狼等角色形象,动作性强,适合幼儿爱动的特点,又易于表演,深受幼儿喜爱,通过游戏,能使幼儿获得同伴间相互关心的体验,懂得人多力量大的道理。
二、选择适合的教学方法
第一:熟悉剧本
如何引导幼儿熟悉剧本呢?我从三个小点出发。
1、老师讲故事。
结合图片,故事的角色讲述故事,让幼儿理解故事。
2、与幼儿一同研讨剧本,熟悉故事,复述故事。
因为剧本与故事中的一些语言又有些不同,因此在熟悉故事基础上进行大胆地表述故事里的对话,熟悉剧本。
3、修改剧本,允许幼儿大胆想象、创新。
因为很多幼儿会有一些好的语言,好的想法,而故事的中角色也都比较有限,在幼儿的意愿下我们也会适当修改剧本,每当一个故事的情节逐步铺开后,启发幼儿将生活中一些动作、行为、语言也编入剧本,这样源于幼儿生活的表演对幼儿是那么熟悉,演起来也就十分得心应手。表演不仅可以发挥幼儿的想象力,而且充分展示了幼儿的个性,使幼儿毫无顾忌地表现着与生俱来的表演天分。让幼儿一起参与剧本的编排,在自然、轻松的表演过程中,在快乐中获取知识。


在幼儿园童话剧排演中怎样开展工作

在幼儿园童话剧排演中怎样开展工作

 熟悉我的同事常调侃我是“童话剧专业户”。对于这个称号,我非常喜欢、也乐于接受。是的,我喜欢童话剧,乐衷于和孩子们一起扮演不同的角色,更享受排练和表演过程中的乐趣。也许,你会问:“童话剧排演很难吧?”我可以坦诚地说:“发自内心的喜爱,一切困难都不是问题!”而且通过2011学年的尝试,我觉得如果能结合平时开展的学习性区域活动开设表演区域,引导幼儿开展相关的童话剧排演,还能起到事半功倍的效果。
  以下,我将通过大家最关注的三个“如何”(如何选材?如何排演?如何完善?)来谈如何在学习性区域中排演童话剧。
  Q:童话剧,如何选材?
  ——童话剧的选材其实是非常广泛的,凡是幼儿熟悉的故事、童话、绘本,以及幼儿周围生活中有趣味,有意义的人和事都是幼儿表演的基本素材。但要如何迎合大班幼儿的年龄和心理特点,让他们主动乐于表演这个故事,那还要注意以下几方面:
  ? 故事内容情节要丰富、角色多、角色性格明显。
  ? 故事要先转换成剧本,语言琅琅上口要易于为幼儿掌握和表演。
  ? 剧本并不是一成不变的,可根据幼儿的需要及时调整。
  事例:大家都听说过成语故事《叶公好龙》吧,如果让你来安排角色,你会定几个?(2个——叶公、龙王;3个——叶公、龙王、书童……)事实上,孩子们对角色扮演的渴望远远超出了大家的想象——9个(叶公、夫人、2个丫鬟、东南西北4海龙王、旁白),那么这个人数大逆转是怎么发生的呢?我来简单介绍一下。
  迎龙年活动中,在孩子们的要求下,我们的区域活动之一话剧角便贴上了《叶公好龙》的宣传海报。一开始的角色分配也像大家刚刚猜想的一样,只有叶公和龙王两名男性角色,不过每天的围观者却有十多名,可这种情形只维持了3天,班中女生“领袖级”人物唐唐就坐不住了,其实从她前两天针对性的点评中就已显出她想参与的愿望。区域活动讲评环节中,她说:“……演得不像,如果让我来演叶公,一定会更好。”不过当时就有小朋友提反对票:“叶公是男的,你是女的,怎么演啊?”唐唐当时就吃瘪了。她也寻求过我的帮助,但我并没有直接介入。不过在强烈意愿的驱使下她没放弃,在不断协商后,她征得了两位主演的首肯,增加角色——扮演叶公的夫人,可后来在排练过程中发现自己只能做个花瓶,一句台词也没有,便又想出了扮孕妇和丫鬟聊天的新故事情节。班中很多小朋友看到唐唐成功加入“叶公好龙”剧组,纷纷要求加入。之后便出现了服侍夫人和叶公的两个丫鬟,四位龙王和一位旁白,原本简单的剧本在经过他们的改编后也更富有童趣。
  分析:从这个事例中可见,大班幼儿乐于参与话剧表演,都有强烈的表现欲望,但当角色过少的时可能会在一定程度上抑制幼儿参与的兴趣。当天如果没有唐唐的“出头”,可能这个话剧后来也不会有这么多角色,也不会激发如此多的孩子积极主动参与,更不可能创设出之后这么多新的情节。因此,我建议在选材时,尽量考虑一些角色较多的故事,满足每位幼儿的需求。还有可以请幼儿分批参演,毕竟表演角色总少于全班人数,如一组一周,既能让同组孩子间相互熟悉、表演默契,又能让孩子们互相观摩,取长补短。而且,在这一过程中孩子们的好点子也会不时出现,老师便要及时删选和调整剧本,让剧本真正变为孩子们新奇创意和经验的积累、热情表达表现的真实记录。
  Q:童话剧,如何排演呢?
  ——要让剧本活生生地表现出来,必然离不开前期的排演,这个过程就是大家,包括以前的我觉得最难的地方。不仅因为孩子们年龄小、生活经验少,对作品内容的领悟能力不及成人,而且刚接班时,班中幼儿从未接触过话剧表演,大多数的孩子也没有观摩过真人童话剧,表演经验的缺乏常让孩子们无所适从。而身为指导经验不足的老师又常常会陷入急功近利追求表演结果的情况,如此,孩子累,老师也累。
  那如何攻克难关呢?通过几台戏的磨练和不断反思,我总结了以下经验:
  ? 摆正心态,慢慢来
  事例:还记得为大班毕业典礼排练的第一个童话剧《兔子和狼》,当时经验
  不足、时间又紧张,于是我草草地把剧本给孩子们说了一下就让他们带着资料回家练习。可第二天排练时,孩子们除了知道自己扮演什么角色之外,台词对不上,出场站位搞不清,更别提表演得生动形象了。只记得当时焦急的我为了尽快排好戏,只能让孩子们一遍一遍地练,可他们依旧不进入状态。过了几天,情况一点没好转。于是,我想他们可能不知道怎么演吧,于是我一会儿扮这个,一会儿扮那个,孩子们看得津津有味,可轮到自己演的时候又是老样子。我是又流汗,嗓子又疼又哑,最伤心的是,当我又一次对着孩子们说:“不行,我们再来一遍!”时,一个孩子小声地抱怨到:“烦死了!又要练!真没劲!”我顿时不知该怎么办。
  随后的几天,我不断抱怨吃力不讨好的同时也在思索如何扭转局面,因此排练的次数和时间相应减少,但意外在此时出现。我突然发现孩子们的表演站位和出场顺序不再需要一一指点,表演虽称不上生动流畅,但也能像模像样地把角色该说的话说完,该完成的动作完成。
  分析:常言道:“欲速则不达。”在童话剧排演过程中亦是如此,当你越是想
  要照着自己设定的排演时间表执行时,结果大多不尽人意,最糟的是孩子们还会厌恶排演。从完成第一幕童话剧后,我深刻感悟自己面对的是一群学龄前儿童,他们就像正在拔节的禾苗,有自己的生长节奏,自己的顿悟过程,而老师应像农夫学习,深耕细作的同时也要耐心静待。
  特别从2011学年开始,我尝试将童话剧排演与日常的学习性区域活动结合。在一段时间的观察中发现,虽然每天的区域活动时间不长,但积少成多之后,孩子们对剧本内容和角色内涵会有更多时间来慢慢感悟,甚至个别幼儿还能想出让剧本锦上添花的好点子,或者超脱剧本,演得更加活灵活现。
  还有在剧本比较复杂时,我们也可采用分段方式排演,让幼儿逐渐熟悉剧本,慢慢将整部剧完整演绎。例如,可以在表演区域中,通过分批张贴故事情节图片或图夹文海报的方式,提示幼儿近期表演的进度。这样,孩子们演得扎实,老师也能即时了解幼儿表演情况,并给予及时指导。
  ? 游戏导入,乐趣多
  事例:《孙悟空三打白骨精》是孩子们最熟悉的故事之一,但要真正演出角
  色特点对大班幼儿是有难度的,因为他们的表演经验少,常常动作模式化。于是在表演区域开启新剧排演之前,我和孩子们一起玩猜角色游戏《孙悟空打妖怪》(内容详见后面附件),5人一组自行分配角色,但在表演前不亮身份、不说话、不拿道具、表演动作最好能不重样,谁能演得让大家一眼就猜出就算成功。一开始,班中大多数幼儿基本都是遵循儿歌内容表演:唐僧双手合十、猪八戒握拳作长鼻子、沙僧做挑箩样、孙悟瞪眼睛、妖怪张牙五爪。但没过几组就有标新立异的了,唐僧有骑马、有盘腿念经的、有握杖化缘的;猪八戒有揉肚子、托肚子、晃悠悠走路的、打盹的;沙僧有摸胡子的、一手叉腰一手手指分叉自然伸直的;孙悟空有抓耳挠腮的、翻筋斗云的、一手放眼上张望的;妖怪有扮老人和姑娘的、扮各种动物的,等等。后来在开启新剧排演时,孩子们都积极参与,表演得也各有特色。
  分析:看似简单的游戏却达到了让大家玩得开心,引发幼儿对新剧充满表演
  兴趣,又通过幼儿之间的动作分享了各自的对角色的理解。这正印证了一句话——“游戏是幼儿活动的主要内容,是他们的兴趣所在”。 游戏中的模拟动作和驰骋想象能给幼儿极大的快乐。
  其实在自由活动中,我们也常会发现孩子们三三两两聚在一起办家家


大合唱的排演的程序和技巧

大合唱的排演的程序和技巧

  导语:大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的,每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说,缺乏专业人才,要想组织一次上档次的大合唱,还真不是一件容易事。 我们参加过多次大合唱比赛,总结出了一点儿经验,现介绍给大家:组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。以下是我为大家精心整理的合唱教程,欢迎大家参考!   第一节 歌曲的选择   歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定,通常是两首歌曲,上级指定一首,自己选一首,有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目,仅供参考:   一、庆“八一”,歌唱人民军队:   《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。   二、颂祖国,歌唱共产党:   《歌唱祖国》、《中国、中国,鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春.雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。   三、赞“长征”,歌唱毛主席:   《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。   四、宏扬“雷锋精神”,歌唱人民子弟兵:   《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。   第二节 合唱人员的挑选与分声部   有些人会认为,合唱又不是独唱,什么人都能上,不管唱好唱赖,张嘴唱就行。这种想法是极为错误的,如果单是五音不全,对于我们这种水平的合唱队来说,还没什么。可往往有些人是天生的低八度,有时明显得连外行人都能听出来,这样的人在合唱队里,肯定会影响效果的,所以这样的人坚决不能上,如果为了凑人数,也要掌握住这些人,让他们对口型。   如何来挑选这些人呢?那就要一个一个地筛选,不要怕麻烦。   首先让其任意唱一段歌曲,主要是听一听唱得准不准,五音全不全;而后教唱一句音阶,看是不是低八度;最后拔一个高音,看他能唱多高。以上这些都要做好登记,到最后好划分声部。这一项工作不易利用零散时间,最好在休息日,选一整块时间,如果一个百人合唱队,大约得半天时间,分出一、二、三类。一类是唱得比较准的,让人一听象那么回事。二类是稍微有点跑调,但自己还能回来。三类是跑调的,需要有人往回领的。   当一切做好后,就该划分声部了。   合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式,这些花样形式都需要把合唱队分成声部。分声部时,要掌握一定的方法,前面已经把合唱队的状况做了记录,分声部就可以在笔记本上进行了。如果一、二类人数差不多少的话,把一类的按2:3分配在第一、二声部,把二类按3:2分配在一、二声部,把三类按1:1分配,这一微小的变化,在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的:一声部唱的是标准音,比较好学,相对来说合唱队可以稍微弱点;二声部唱的是合声,相对来说比较难学一点,要求合唱队要强一点,但不能过强,过强会影响到主旋律的。两个声部的人数按5:4分配,主要是保证主旋律。   另外,在分配声部时,还要考虑到合唱队人员的个头,两个声部要平均分配,为以后的排队形打下基础。   如果合唱的歌曲需要分成三个声部时,也可按上述方法,适当调整一下三类人员的比例,但保证主旋的原则不能变。   第三节 歌曲的教唱   在参加大合唱比赛的准备工作中,歌曲的教唱是非常重要的一步,一定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。   教歌之前,首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代 、出处及时代背景,主要是培养大家的感情,使大家一唱歌就想到当时的情景,带着感情去唱歌,这样才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序,让大家有一个完整的印象。   教歌要注意哪些事项?   教歌要制订计划,每次学歌按计划教唱,不要急于求成,时间不要超过两个小时。学歌中要保证人员全部到位,学歌是一个循序渐近的过程,如果每次都有不到位的,那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜,时间长了,大家会感到疲劳,没有了新鲜感,时间短,歌唱的有些细节不易掌握。   如果歌曲分声部,各声部要分开学,在基本掌握本声部的唱法后,再听其它声部的唱法,掌握声部与声部的衔接。尔后再统一学,重点的地方或难学的地方要反复学。教歌员不要急躁,要耐心地教唱,尤其是刚开始学时,往往是第一天学的第二天就忘了,这就要重新学,所以,教歌员一定要耐心地教唱。   学歌占用了大家大量的业余休息时间,难免有些人会发唠骚,所以思想工作一定要跟上,调动大家的积极性。例如搞个小动员:人争一口气,佛争一柱香,二十一队不就是想跟咱争第一吗,大家卖点力气,看一看到底谁是霸主。再如:今天是星期天,休息时间,但咱们的歌还得学,如果大家两遍就能学会,那么两遍后就带回自由活动,就是要提高效率,大家说好不好?这样一鼓劲或者一调动,大家学歌的积极性也就上来了,会有事半功倍的效果。   另外,教歌员要注意,教歌过程中,采取一些方法,使学歌不枯燥乏味。比如,可以把学歌人员分成几个组,学一段时间后,展开一下评比竞赛,看哪一组学的快,唱得准。也可以仔细听一听,哪些人唱得不对,要及时纠正。但要提请注意的就是:有些人唱不准,单个唱时,不要挖苦取笑他,应该单独多教几遍。还有,有歌曲录音带的,可以适当穿插听一听录音带,有歌曲录像带的可以看一看录像,便于大家找一点歌曲的合唱的感觉,尽快学会,唱准。   第四节 合唱队的指挥   指挥通俗说就是“打拍子”,很多人在一起唱歌时,就需要一个人统一指挥,这样有助于把歌唱得整齐,唱出情绪,唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种,我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥,以歌唱指挥为主,辅以乐队指挥。   一、指挥的任务和要求   指挥的主要任务有两点:一是掌握好节奏。这一点很关键,有些指挥就掌握不好节奏,本来是一个速度,他指挥时越唱越快,或忽快忽慢,有些歌曲中特意用慢速来处理一下,在快慢的衔接上要自然;二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情,也就把握了歌曲的灵魂,这样的歌曲也就唱活了,更容易感动人。要完成这两个任务,要求指挥一要有良好的乐感,具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富,善于表达。四要有扎实的基本功,了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求,才能统一大家唱歌的节奏,运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪,通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化,把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。   二、指挥的基本姿势   指挥时两脚的位置一般是:左脚在前,右脚稍后,成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽,这种站立姿势比较容易把握重心;两手与身体的距离大约在15 ̄45厘米之间,不要过于贴近身体,两手上下活动范围通常是高不过眉,低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时,手的活动范围可以超过头部,也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒,右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒,左手手掌向下,手指微弯曲,五指稍稍分离,如拍蓝球状,能随意做任何动作。   三、指挥的击拍动作   二拍子的歌曲拍子有强、弱之分,三拍子的为强、弱、弱之分,四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时,强拍向下打,次强向外打,弱拍向上向里打,这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的,指挥没有固定的模式,随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的`图式,初学时可模仿基本图式,反复练习。   以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上,学习时先学会柔软流畅的手势,再增加尖锐敏捷的动作,突出节拍,恰到好处。   第五节 合唱队形的编排   合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的,当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式,所以,为了在排练和演出时有利于声部间的配合,便于指挥、合唱、领唱三者间的合作,合唱队形要合理编排,通常是略成弧形。当然,它不是一成不变的,也可排成“一”字形,其它队形也可以,只要把握一条原则,就是达成指挥与合唱队的合作。   基本的合唱队形确定后,就是如何来编排了,编排队形时主要从这几条考虑:   1、首先考虑的是个头,合唱队要整齐、和协,给人一种美感。通常是中间高,两侧低,由低到高为大个到小个的顺序,也可根据台子的高低来确定前后排的个头。   2、一声部在左,二声部也就是合声在右,这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上,这样便于带动大家,也是合唱队的支柱,中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧,突出的一个位置,也可在队形中间。   第六节 朗诵的技巧   朗诵是合唱中最常见的一种表现形式,这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。   朗诵的形式的灵活多样的,从不同的角度可以分出多种形式。   一、歌咏朗诵的技巧   歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。拿到一首新歌后,应该首先分析一下歌曲的题材内容,也就是定下一个基调;其次,要从头到尾看一遍歌词,分析出哪是高潮,也就是定下的朗诵的速度。朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写,以免造成空洞的说教。   歌咏朗诵进入时要快,不要犹豫,如在歌曲开头有朗诵时,在前奏一结束就开始深呼气,音乐一进入,马上朗诵起。在朗诵过程中要掌握换气的时机,一般情况下,在一个乐句之后,一个腔节之后或休止、停顿之处,都是可以换气的地方,长音之后也要换气。例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音,因为是弱位置音,所以应该进入,“鸟在高飞(高音),花在盛开(弱音),江山壮丽(拖音),人民豪迈(拖高音),我们伟大的祖国,进入改革开放的时代(拖长高音)。”朗诵时也要掌握强弱的节拍:强(高音)、弱(低音)、次强(拖高音)、弱(低音)。如《祖国祖国我爱你》的朗诵词,第一拍向下是强高音:八角楼上的那盏灯啊;第二拍向左横打为高音:又燃起来了;第三拍向下方打(拖音):看!你那巨大的身影,正托起中国;第四拍向上打(拖高音):崭新的黎明。   二、歌咏朗诵就注意的问题   1、咬字和吐字要清楚、标准。朗诵和唱歌一样,一定要把字头的声母咬准,这叫咬字,并把韵母按照正确的口形吐准,收清字尾,这就叫吐字。避免含糊不清、听不清和错收音。   2、朗诵者与观众之间要有感情交流。眼睛是心灵的窗户,观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界,朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众,千万不要俯视地面或仰面朝天,更不要装腔作势,端架子,那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵,才使人感到亲切和真诚。   3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体,那么就用,如果没有必要,就不要用,以免给人一种造作的感觉。   第七节 灯光、舞美的设计   一场好的大合唱演出,灯光及舞美是必不可少的,各单位可根据自身条件适当搞一些灯光、舞美,烘托一下气氛。灯光、舞美的设计应把握以下几个方面:   一、变换自然、流畅,表现主题。   灯光的变换不要繁,那样会显得乱,无章法,要变换自然流畅。一般的歌曲可变换一到两次,也可不变换,这要根据歌曲所表达的主题而定。比如《当兵的人》这首歌曲,开始是这么设计的,先是漆黑的夜,起床号响,伴随着“起床”、“集合”的口令,灯光渐亮,音乐起,合唱队前一列半面向左转,合着音乐,当兵的人迈着整齐的步伐出操了。这样的设计,很有吸引力,灯光也很简单。还比如《过雪山草地》这首歌,天上飘着雪花,红军将士步履艰难翻越雪山,这时灯光稍变暗,或明暗闪烁几下,表现自然环境的艰苦,扬下一些纸屑充当雪花,更形象、更逼真,一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。如果两首歌曲,舞美需要变换的,要做到切光后,能很快的换掉。   二、克服俗套,设计要有新意。   人们常用的东西,尽量少用,用了之后不吸引人,反而引起一种烦感,这样的舞美设计就是失败,还不如不加,效果会更好些。要结合歌曲的特点,有创意设计舞美,大胆地想象。   三、简洁、明了,易于观众接受。   大合唱的舞台灯光不必弄得很复杂,彩灯和霓虹就不要用了,它不适合于大合唱舞台,舞美中可加入彩灯,比如,红星闪闪,八一军徽放射光芒等等。舞美设计也同灯光一样,,简洁,一个布景就能表现主题,前景尽量少用,背景多用,不要把合唱队的主体抢占了,那样就喧宾夺主了。例如,有的合唱队员每人手里拿着一个花环,来回遥动,整个舞台都是花环,这就是明显的例子。   第八节 舞台经验   对于第一次登上舞台的人来说,舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视,很多人早已不知自己在干什么了,只是很机械地随着别人,以前所学如果倒背如流,恐怕也是有上句,没下句了。那么,如何克服这一点呢?现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。   一、要镇定。指挥是合唱队的核心,一定要振作、自如,向观众敬完礼后转过来,面向合唱队,首先环顾一下合唱队,面带微笑,尽量显得轻松,意在吸引大家的注意力。   二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话,唱歌时听不到自己的声音,所以造成不敢唱,声音缺少了力量,就没有了穿透力。   三、要有表演欲望,善于临场发挥,当合唱队员站在舞台上时,面对观众,想到的就是我为大家表演,要把感情投入进去,带着观众步入歌曲的意境之中。   四、要灵活。出现小失误时,要镇定、从容、果断处理,将失误控制在最小程度,不影响整体效果。   如何选择适合自己的歌曲?   当我们在KTV==K歌的时候,往往是在发泄自己,但有没有真正的体验演唱带给我们的快感那,其实你如果用心去演绎,用心去感受音乐,你的音乐世界会很开阔,你的演唱人气会很---------不用我说了吧!但要想真正的演绎自己的音乐水平,独霸K歌雄风,至少你要了解一下几点:   选择适合自己歌曲   首先,要在音域上适合自己。每首歌都有它的音域,最高到什么音,最低到什么音,在选取的时候应该弄清楚。爱好者往往忽略这个问题,选择了在音域上不适合自己演唱的歌曲,因而得不到好的效果,因此,一定要本着在音域上适合自己这一原则,选用适合于自己演唱的歌曲。如果你还不大了解自己的音域,就要进行测定。在键盘上以“A”调为基准,向下唱,看自己最低能唱到哪个音,向上唱,看自己最高能唱到哪个音。记清楚自己的音域,记清楚自己最佳的音区,在选歌曲的时候,看这首歌的最高和最低音在哪里,用自己的音域去衡量,看是否合适。如不适合,即使自己很喜欢,也不宜选唱。   其次,要在音色和演唱风格上适合自己。人的喉头、声带和喉、咽、口、鼻等腔体的大小,都会导致发音音色上的区别。作为唱歌,大致有高音音色、中音音色、低音音色之分,从演唱方法的类型来说,又有美声演唱的音色、民族演唱音色和通俗演唱的音色之分。   音色和风格有着一定联系。那么你的音色是怎样的呢?是抒情的还是粗犷的,是明亮的还是暗哑的,是适合于唱民间风格的歌曲,还是适合于唱舞厅风格的歌曲,是适合唱张韶涵的歌曲还是适合唱林俊杰的歌曲,是适合唱5566、张智成的歌曲,还是适合唱老沙、华仔的歌曲。总之,自己的嗓子的特点是什么,在风格上靠近哪个歌星,就选用哪个歌星的OK带。   因此,在选择OK带的时候,除了音域上一定要适合自己,在音色上和演唱风格上也要适合自己。   学唱流行歌曲是从模仿入手的。但是模仿不是生吞活剥,或照葫芦画瓢,而应该学人之长,发挥自己的长处和特点。歌星的演唱风格几乎没有一个是相同的。他们最大的长处就是充分发挥了自己嗓音条件的优势,在自身嗓音条件的基础上去创造最出色的演唱。他们都是你唱你的优势,我唱我的优势,各走各的路、各过各的桥,绝不跟在别人后面跑。对于初学者来说,从模仿入手,是一个现实的办法,只有自己发掘属于自己的特点,才有希望唱出来。   掌握好音准和节奏   卡拉OK演唱,节奏是第一位的。卡拉OK带不像乐队伴奏,演唱者必须以卡拉OK带为中心。演唱要和OK带伴奏的节奏吻合。如果要自由发挥一点,也不能脱离它的节奏搞自由,否则就会乱套。怎样才能做到与OK带的节奏吻合呢?第一,要熟歌。歌不熟,淡不上在节奏上与OK带吻合的问题。第二,熟歌之后,用音乐伴奏。节奏唱不准,可打着拍子跟着歌唱,直到唱得跟歌的节奏完全一样为止。   唱出韵味   诗有诗韵,歌有歌韵。没有韵味,如饮白开水,就失去了艺术价值和欣赏价值。情,是韵味的基础,风格是韵味的特点,语言与旋律结合的声腔的韵律是韵味的主要表现,感觉是演唱韵味的关键。音乐的本质是感情。歌曲的旋律、节奏、唱词都是人的感情表现的一种方式。呼吸方法和发声方法、唱法,都不过是表达歌曲的外在因素,而不是灵魂。方法再好,技巧再高,但演唱情绪“苍白”,那么,这种演唱,则是没有生命力的演唱。没有韵味,也不可能打动人。因此,演唱者在自己的演唱中必须注入感情,注入生命力,让自己感情的脉搏跳动起来,让自己的心灵之火燃烧起来,去感染你的MM,GG,激动人心,K歌才有意义。   运用好话筒   卡拉OK演唱、流行歌曲演唱都离不开话筒。话筒的灵敏度很高,哪怕是轻微的演唱、轻微的气息,通过话筒都能听得很清楚,因此,要求演唱者有控制声音的本领。做到自然而又有控制的演唱,遇到很强劲的声音,应该将话筒适当拉开。卡拉OK演唱,声音的感觉和控制需要通过话筒来练习和调整。因此,想演唱好,最好不要离开话筒练习,离开话筒演唱将又是一种感觉。卡拉OK演唱持话筒的姿势要自然而美观。应将手握在话筒的中部,太靠头太靠尾都不好看。以大拇指能按到话筒开关为宜。话筒要成为整个演唱表演的一部分,使话筒不仅成为唱的工具,而且成为演的工具,使演唱者形象更为生动活泼。关于麦克风的技巧在上一节课时我以讲过,说了这么多还是需要多去KTV练习咯!嘿嘿!

大合唱的排练技巧

大合唱的排练技巧

  大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的,每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说,缺乏专业人才,要想组织一次上档次的大合唱,还真不是一件容易事。下面梳理了大合唱的排练技巧,供大家参考借鉴。   第一节 歌曲的选择   歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定,通常是两首歌曲,上级指定一首,自己选一首,有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目,仅供参考:   一、庆“八一”,歌唱人民军队:   《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。   二、颂祖国,歌唱共产党:   《歌唱祖国》、《中国、中国,鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春.雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。   三、赞“长征”,歌唱毛主席:   《长征》、《告别》、《突破封suo线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。 四、宏扬“雷锋精神”,歌唱人民子弟兵:   《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。   第二节 合唱人员的挑选与分声部   有些人会认为,合唱又不是独唱,什么人都能上,不管唱好唱赖,张嘴唱就行。这种想法是极为错误的,如果单是五音不全,对于我们这种水平的合唱队来说,还没什么。可往往有些人是天生的低八度,有时明显得连外行人都能听出来,这样的人在合唱队里,肯定会影响效果的,所以这样的人坚决不能上,如果为了凑人数,也要掌握住这些人,让他们对口型。 如何来挑选这些人呢?那就要一个一个地筛选,不要怕麻烦。   首先让其任意唱一段歌曲,主要是听一听唱得准不准,五音全不全;而后教唱一句音阶,看是不是低八度;最后拔一个高音,看他能唱多高。以上这些都要做好登记,到最后好划分声部。这一项工作不易利用零散时间,最好在休息日,选一整块时间,如果一个百人合唱队,大约得半天时间,分出一、二、三类。一类是唱得比较准的,让人一听象那么回事。二类是稍微有点跑调,但自己还能回来。三类是跑调的,需要有人往回领的。   当一切做好后,就该划分声部了。   合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式,这些花样形式都需要把合唱队分成声部。分声部时,要掌握一定的方法,前面已经把合唱队的状况做了记录,分声部就可以在笔记本上进行了。如果一、二类人数差不多少的话,把一类的按2:3分配在第一、二声部,把二类按3:2分配在一、二声部,把三类按1:1分配,这一微小的变化,在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的:一声部唱的是标准音,比较好学,相对来说合唱队可以稍微弱点;二声部唱的是合声,相对来说比较难学一点,要求合唱队要强一点,但不能过强,过强会影响到主旋律的。两个声部的人数按5:4分配,主要是保证主旋律。   另外,在分配声部时,还要考虑到合唱队人员的个头,两个声部要平均分配,为以后的排队形打下基础。   如果合唱的歌曲需要分成三个声部时,也可按上述方法,适当调整一下三类人员的比例,但保证主旋的原则不能变。   第三节 歌曲的教唱   在参加大合唱比赛的准备工作中,歌曲的教唱是非常重要的一步,一定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。   教歌之前,首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代 、出处及时代背景,主要是培养大家的感情,使大家一唱歌就想到当时的情景,带着感情去唱歌,这样才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序,让大家有一个完整的印象。   教歌要注意哪些事项?   教歌要制订计划,每次学歌按计划教唱,不要急于求成,时间不要超过两个小时。学歌中要保证人员全部到位,学歌是一个循序渐近的过程,如果每次都有不到位的,那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜,时间长了,大家会感到疲劳,没有了新鲜感,时间短,歌唱的有些细节不易掌握。   如果歌曲分声部,各声部要分开学,在基本掌握本声部的唱法后,再听其它声部的唱法,掌握声部与声部的衔接。尔后再统一学,重点的地方或难学的地方要反复学。教歌员不要急躁,要耐心地教唱,尤其是刚开始学时,往往是第一天学的第二天就忘了,这就要重新学,所以,教歌员一定要耐心地教唱。   学歌占用了大家大量的业余休息时间,难免有些人会发唠骚,所以思想工作一定要跟上,调动大家的积极性。例如搞个小动员:人争一口气,佛争一柱香,二十一队不就是想跟咱争第一吗,大家卖点力气,看一看到底谁是霸主。再如:今天是星期天,休息时间,但咱们的歌还得学,如果大家两遍就能学会,那么两遍后就带回自由活动,就是要提高效率,大家说好不好?这样一鼓劲或者一调动,大家学歌的积极性也就上来了,会有事半功倍的效果。   另外,教歌员要注意,教歌过程中,采取一些方法,使学歌不枯燥乏味。比如,可以把学歌人员分成几个组,学一段时间后,展开一下评比竞赛,看哪一组学的快,唱得准。也可以仔细听一听,哪些人唱得不对,要及时纠正。但要提请注意的就是:有些人唱不准,单个唱时,不要挖苦取笑他,应该单独多教几遍。还有,有歌曲录音带的,可以适当穿插听一听录音带,有歌曲录像带的可以看一看录像,便于大家找一点歌曲的合唱的感觉,尽快学会,唱准。   第四节 合唱队的指挥   指挥通俗说就是“打拍子”,很多人在一起唱歌时,就需要一个人统一指挥,这样有助于把歌唱得整齐,唱出情绪,唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种,我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥,以歌唱指挥为主,辅以乐队指挥。   一、指挥的任务和要求   指挥的主要任务有两点:一是掌握好节奏。这一点很关键,有些指挥就掌握不好节奏,本来是一个速度,他指挥时越唱越快,或忽快忽慢,有些歌曲中特意用慢速来处理一下,在快慢的衔接上要自然;二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情,也就把握了歌曲的灵魂,这样的歌曲也就唱活了,更容易感动人。要完成这两个任务,要求指挥一要有良好的乐感,具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富,善于表达。四要有扎实的基本功,了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求,才能统一大家唱歌的节奏,运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪,通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化,把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。   二、指挥的基本姿势   指挥时两脚的位置一般是:左脚在前,右脚稍后,成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽,这种站立姿势比较容易把握重心;两手与身体的距离大约在15 ̄45厘米之间,不要过于贴近身体,两手上下活动范围通常是高不过眉,低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时,手的活动范围可以超过头部,也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒,右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒,左手手掌向下,手指微弯曲,五指稍稍分离,如拍蓝球状,能随意做任何动作。   三、指挥的击拍动作   二拍子的歌曲拍子有强、弱之分,三拍子的为强、弱、弱之分,四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时,强拍向下打,次强向外打,弱拍向上向里打,这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的,指挥没有固定的模式,随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的式,初学时可模仿基本图式,反复练习。   以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上,学习时先学会柔软流畅的手势,再增加尖锐敏捷的动作,突出节拍,恰到好处。   第五节 合唱队形的编排   合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的,当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式,所以,为了在排练和演出时有利于声部间的配合,便于指挥、唱、领唱三者间的合作,合唱队形要合理编排,通常是略成弧形。当然,它不是一成不变的,也可排成“一”字形,其它队形也可以,只要把握一条原则,就是达成指挥与合唱队的合作。   基本的合唱队形确定后,就是如何来编排了,编排队形时主要从这几条考虑:   1、首先考虑的是个头,合唱队要整齐、和协,给人一种美感。通常是中间高,两侧低,由低到高为大个到小个的顺序,也可根据台子的高低来确定前后排的个头。   2、一声部在左,二声部也就是合声在右,这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上,这样便于带动大家,也是合唱队的支柱,中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧,突出的一个位置,也可在队形中间。   第六节 朗诵的技巧   朗诵是合唱中最常见的一种表现形式,这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。   朗诵的形式的'灵活多样的,从不同的角度可以分出多种形式。   一、歌咏朗诵的技巧   歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。拿到一首新歌后,应该首先分析一下歌曲的题材内容,也就是定下一个基调;其次,要从头到尾看一遍歌词,分析出哪是高潮,也就是定下的朗诵的速度。朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写,以免造成空洞的说教歌咏朗诵进入时要快,不要犹豫,如在歌曲开头有朗诵时,在前奏一结束就开始深呼气,音乐一进入,马上朗诵起。在朗诵过程中要掌握换气的时机,一般情况下,在一个乐句之后,一个腔节之后或休止、停顿之处,都是可以换气的地方,长音之后也要换气。   例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音,因为是弱位置音,所以应该进入,“鸟在高飞(高音),花在盛开(弱音),江山壮丽(拖音),人民豪迈(拖高音),我们伟大的祖国,进入改革开放的时代(拖长高音)。”朗诵时也要掌握强弱的节拍:强(高音)、弱(低音)、次强(拖高音)、弱(低音)。如《祖国祖国我爱你》的朗诵词,第一拍向下是强高音:八角楼上的那盏灯啊;第二拍向左横打为高音:又燃起来了;第三拍向下方打(拖音):看!你那巨大的身影,正托起中国;第四拍向上打(拖高音):崭新的黎明。   二、歌咏朗诵就注意的问题   1、咬字和吐字要清楚、标准。朗诵和唱歌一样,一定要把字头的声母咬准,这叫咬字,并把韵母按照正确的口形吐准,收清字尾,这就叫吐字。避免含糊不清、听不清和错收音。   2、朗诵者与观众之间要有感情交流。眼睛是心灵的窗户,观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界,朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众,千万不要俯视地面或仰面朝天,更不要装腔作势,端架子,那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵,才使人感到亲切和真诚。   3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体,那么就用,如果   没有必要,就不要用,以免给人一种造作的感觉。   第七节 灯光、舞美的设计   一场好的大合唱演出,灯光及舞美是必不可少的,各单位可根据自身条件适当搞一些灯光、舞美,烘托一下气氛。灯光、舞美的设计应把握以下几个面:   一、变换自然、流畅,表现主题。   灯光的变换不要繁,那样会显得乱,无章法,要变换自然流畅。一般的歌曲可变换一到两次,也可不变换,这要根据歌曲所表达的主题而定。比如《当兵的人》这首歌曲,开始是这么设计的,先是漆黑的夜,起床号响,伴随着“起床”、“集合”的口令,灯光渐亮,音乐起,合唱队前一列半面向左转,合着音乐,当兵的人迈着整齐的步伐出操了。这样的设计,很有吸引力,灯光也很简单。还比如《过雪山草地》这首歌,天上飘着雪花,红军将士步履艰难翻越雪山,这时灯光稍变暗,或明暗闪烁几下,表现自然环境的艰苦,扬下一些纸屑充当雪花,更形象、更逼真,一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。如果两首歌曲,舞美需要变换的,要做到切光后,能很快的换掉。   二、克服俗套,设计要有新意。   人们常用的东西,尽量少用,用了之后不吸引人,反而引起一种烦感,这样的舞美设计就是失败,还不如不加,效果会更好些。要结合歌曲的特点,有创意设计舞美,大胆地想象。   三、简洁、明了,易于观众接受.   大合唱的舞台灯光不必弄得很复杂,彩灯和霓虹就不要用了,它不适合于大合唱舞台,舞美中可加入彩灯,比如,红星闪闪,八一军徽放射光芒等等。舞美设计也同灯光一样,,简洁,一个布景就能表现主题,前景尽量少用,背景多用,不要把合唱队的主体抢占了,那样就喧宾夺主了。例如,有的合唱队员每人手里拿着一个花环,来回遥动,整个舞台都是花环,这就是明显的例子。   第八节 舞台经验   对于第一次登上舞台的人来说,舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视,很多人早已不知自己在干什么了,只是很机械地随着别人,以前所学如果倒背如流,恐怕也是有上句,没下句了。那么,如何克服这一点呢?现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。   一、要镇定。指挥是合唱队的核心,一定要振作、自如,向观众敬完礼后转过来,面向合唱队,首先环顾一下合唱队,面带微笑,尽量显得轻松,意在吸引大家的注意力。   二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话,唱歌时听不到自己的声音,所以造成不敢唱,声音缺少了力量,就没有了穿透力。   三、要有表演欲望,善于临场发挥,当合唱队员站在舞台上时,面对观众,想到的就是我为大家表演,要把感情投入进去,带着观众步入歌曲的意境之中。   四、要灵活。出现小失误时,要镇定、从容、果断处理,将失误控制在最小程度,不影响整体效果。

排练初级阶段需要注意哪些?

排练初级阶段需要注意哪些?

初练阶段的主要任务是将一部作品的架子大致搭起来,并且将乐谱上遗漏和错误之处订正好。我们所采取的排练方式通常是先请全体演奏员用不太快的速度将全曲视奏一遍,如果其中有些片断因为技术困难不能维持相应的速度,指挥可以暂时迁就一下。通(过)了一遍之后,指挥就应向演奏员提出弄清分谱的要求:反复记号处是否要反复;哪些地方有删节或补遗;哪些地方用合并拍或分拍来击拍;各自声部在休止后进入的小节数是否正确;翻谱有无困难等等。这些事情处理之后,指挥应向演奏员提出在通(过)第一遍时所发现的在速度上差距较大的片断所应有的速度,指出每个声部的难点所在以及基本要求,然后再根据需要,分弦乐和管乐两个大组进行排练,或者分得再细一些,以各个小声部为单位练习,甚至个别进行练习。为了节约时间,我们常常是这样安排的:先由指挥排管乐组,弦乐则由各声部首席带领去练分谱,由声部长负责将本声部的弓法和关键处的指法订好,将困难片断练熟,统一本声部演奏感觉。练好后,管乐和弦乐对换,最后再合起来练,检查一下指挥所提的基本要求是否已经达到。 对于单乐章的作品,我们可以以整首作品为单元进行初排。对于多乐章作品,我们往往以一个乐章为单元进行排练。对于乐队曾经排演过的、演奏员比较熟悉的曲目,这个阶段的主要任务是帮助大家回忆复习作品的概貌。如果该作品以前是其他指挥排练的,这次若有不同的见解、要求及处理方法也可以在初排过程中声明。在初排时常会遇到这种情况:大部分演奏员排演过的某部作品,有少数几个声部的演奏员未曾排过,因此指挥在排练前应先询问一下,以便在初排时特别加以招呼。

如何排演话剧

如何排演话剧

您好 首先你要根据剧本确定演员。演员找对。关键看导演的看人能力了。其次安排好时间。根据剧目,确定好什么什么时候拍哪个剧目。一般的是把最简单的先排。然后。你要想好道具准备。一般剧本都要有道具的。这些东西要备全。即使一开始不需要你可以先拿一个替代品顶替。最好列一个表。道具筹备,划分到人。打印剧本。给所有人员一份。包括幕后人员。导演要协商好所有人,要做什么。该做什么。第一次的时候要先开一个会最好。鼓舞士气。规定演员拿到剧本后要有感情的读。融入角色的读。导演要听。看有没有你要的感觉。还有要布置好台步。说一句话要做什么动作。什么眼神。先是演员领会。然后导演要给出这个符合不符合。最后结合下。这是大体的。具体安排还要看你排练的进度。一定要演员自己回去背台词。这个很重要。还有还有。如果有背景音乐。要安排人找好。导演要听下。我说的幕后人员。包括。场记(现场道具,播放背景音乐)。 希望能够帮到您,感谢您对永乐票务的支持。欢迎关注永乐票务官网获取最新演出信息。^ ^

话剧排练技巧

话剧排练技巧

你这个问题问得太好了- -
事实上新颖和别树一帜就是脱离普通
那么就是与众不同
那么就是不用模仿任何典范
也就说
除了话剧,你可以把任何形式套用在你的排练中
其实归根结底就是模仿、交流、用心模仿,玩命模仿,各种模仿……


英雄联盟怎么排眼

英雄联盟怎么排眼

排眼一般是辅助和打野干的事情
我一般玩辅助 排眼的流程就是一般出门带一个真眼 二个假烟 真眼插在河道草丛中 就是抓人埋伏的那个草丛 对面如果在那个位置插眼 你有真眼就能看到 有机会就过去打掉 眼是隐形的 真眼是反隐形的 所以你把真眼插在哪 你就能看见旁边隐形 单位 但是真眼不用多买 我一般出了一个工资装 然后就买先知药剂了 这个在游戏里一般喊的400 一般辅助和上单 打野买 买了使用你就能看到周围隐形单位
然后你要到处走走 去有可能有眼的地方排眼 但你要注意走位 别被抓了 不然被杀了药剂就消失了
希望对你有帮助!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


lol中排眼是什么意思?

lol中排眼是什么意思?

一般团队里面有个这样的韧,专门负责插眼和排眼,插眼就是可以把眼放在一片战争迷雾,可以短时间内看到那片区域的动态。排眼:就是利用道具可以看到对方插的眼,然后可以进行排除。现在有3种排眼方法,1种就是靠召唤师技能排除(有CD),2种是购买免费的道具排除(有CD),3种是购买真眼进行排除,不过现在的真眼,地方也可以看到。


排练厅的排演内容包括

排练厅的排演内容包括

排练厅的排演内容包括对角色确定、讨论大纲、初排、细排、复排、试装、统排、抽场排演、技术排演和彩排。 一、角色确定不论是课堂的成果展示或戏剧的排练,教师都需要为学生选取最适合的角色。学生一人担任一个最适合他的角色为宜,教师要尽可能规避主角、配角之分,避免明星式的演员在同学之间产生,造成不当的心理情绪与反应。 二、讨论创作大纲、剧本与对词排演之前,教师应先和全体学生对排演内容整体详细地核对一次,然后进行更细节的解释与沟通,使学生对排练有一致的共识,能正确地掌握戏剧的内容意义、情绪与动作。确保演出气氛、节奏的处理更明确,在排演时可以更流畅并减少不必要的争论或疑问。 三、初排排演需先按计划的内容进行,初排时教师只要按计划指示学生的位置与大动作,让台词与走位能够与计划达到协调一致,顺利到达定点即可,同时教师可安排必要的暖身活动,提示或练习演出中表现的动作,引导学生在感知上的专注、放松与想象,以增进排练效果。 四、细排细排是将初排完成后对细部的整理调整。以情绪上的引导、小动作的安排、眼神或视线的方向、说话的情感与音量等为排演重点,学生最好可以不依赖剧本,释放情感,以传达细微的感觉或完整的人物形象。但需避免将错就错、积非成是的情况发生。 五、复排复排是复习以前所排的位置与动作,教师可借复排增加新的内容与动作,复排目的在使学生熟悉连贯的情绪与动作,避免忘记,同时要求学生对角色有更深入的诠释,教师要注意复排时不宜再做大幅的修改。 六、试装试装是为学生的装扮是否合身?是否合适演出等,对于不适用或不合身之处要及时修改或更换,也可利用换装时拍摄照片作为宣传物料的储备。 七、统排统排是将整个表演的内容,按序作一次完整、不间断的排练。布景、灯光、音效、等配合要全部参与。教师以观众的角度观察衡量整场演出,将存在的问题、技术条件配合情况等记录下来,以便及时修正。 八、抽场排演教师需要针对某一需要加强的场景,安排学生再作细部的排练。一般是在统排或彩排之后,利用短时间来演练所需加强的部分。九、技术排演教师要针对技术配合上一次完整而紧密的排演,确保能与演出的情况密切配合,配合演出的节奏,避免或降低演出时漏失、缓慢、等待与不当误差的情况发生。 十、彩排彩排视同正式演出,即使没有观众,全部演职员也必须全程认真合作演出,不因某些因素而中断戏剧的进行,即使在彩排中有问题或状况发生也必须自行克服。期间教师不作任何干涉,记录下不足之处,待彩排完毕后再行指正、说明或抽场排演。

排练厅的排演内容包括

排练厅的排演内容包括

排练厅的排演内容包括对角色确定、讨论大纲、初排、细排、复排、试装、统排、抽场排演、技术排演和彩排 一、角色确定不论是课堂的成果展示或戏剧的排练,教师都需要为学生选取最适合的角色。学生一人担任一个最适合他的角色为宜,教师要尽可能规避主角、配角之分,避免明星式的演员在同学之间产生,造成不当的心理情绪与反应。 二、讨论创作大纲、剧本与对词排演之前,教师应先和全体学生对排演内容整体详细地核对一次,然后进行更细节的解释与沟通,使学生对排练有一致的共识,能正确地掌握戏剧的内容意义、情绪与动作。确保演出气氛、节奏的处理更明确,在排演时可以更流畅并减少不必要的争论或疑问。 三、初排排演需先按计划的内容进行,初排时教师只要按计划指示学生的位置与大动作,让台词与走位能够与计划达到协调一致,顺利到达定点即可,同时教师可安排必要的暖身活动,提示或练习演出中表现的动作,引导学生在感知上的专注、放松与想象,以增进排练效果。 四、细排细排是将初排完成后对细部的整理调整。以情绪上的引导、小动作的安排、眼神或视线的方向、说话的情感与音量等为排演重点,学生最好可以不依赖剧本,释放情感,以传达细微的感觉或完整的人物形象。但需避免将错就错、积非成是的情况发生。五、复排复排是复习以前所排的位置与动作,教师可借复排增加新的内容与动作,复排目的在使学生熟悉连贯的情绪与动作,避免忘记,同时要求学生对角色有更深入的诠释,教师要注意复排时不宜再做大幅的修改。 六、试装试装是为学生的装扮是否合身?是否合适演出等,对于不适用或不合身之处要及时修改或更换,也可利用换装时拍摄照片作为宣传物料的储备。 七、统排统排是将整个表演的内容,按序作一次完整、不间断的排练。布景、灯光、音效、等配合要全部参与。教师以观众的角度观察衡量整场演出,将存在的问题、技术条件配合情况等记录下来,以便及时修正。八、抽场排演教师需要针对某一需要加强的场景,安排学生再作细部的排练。一般是在统排或彩排之后,利用短时间来演练所需加强的部分。九、技术排演教师要针对技术配合上一次完整而紧密的排演,确保能与演出的情况密切配合,配合演出的节奏,避免或降低演出时漏失、缓慢、等待与不当误差的情况发生。 十、彩排彩排视同正式演出,即使没有观众,全部演职员也必须全程认真合作演出,不因某些因素而中断戏剧的进行,即使在彩排中有问题或状况发生也必须自行克服。期间教师不作任何干涉,记录下不足之处,待彩排完毕后再行指正、说明或抽场排演。

《战双帕弥什宣叙妄响》结局攻略是什么?

《战双帕弥什宣叙妄响》结局攻略是什么?

《战双帕弥什宣叙妄响》结局攻略:在宣叙妄响活动关卡中,玩家前几关击败BOSS分别有两种不同的结局动画,之后进入第六场时候,根据玩家的剧情选择不同,将会解锁不同的结局。 1、行走于真实之上。 2、芍药与鸢尾。亲测精通,浪漫乱杀。难度一二随便什么都乱杀。别的流派伤害大多是持续输出太慢了,造成的伤害和队伍角色无关。当然物理队更加适配一点,也就10%提升。结局45还没出,点流派,主玩的一个点到8,别的点到3,再高点点到6。问都点满,做日常打最低难度时直接割草。 3、伊利斯之名。 4、玩家需要购买帷幕道具后才能够开启新的结局,挑战关卡推荐使用暗队会好打一些。 宜叙妄响活动中的支线结局内容都是比较多的,剧情对话量也此较大,大家可以认真阅读剧情后再进行选择,触发不同的结局来进行收集和了解。同时参与活动还可以获得丰厚奖励。得到的剧本可以兑换活动奖励,不要忘记在活动期间通过商店兑换。 战双帕弥什宣叙妄响版本玩法攻略 1、首先是角色问题 开局刷刷几个幻神比如冰露冰库搭个极昼,队长技用极昼的,刷图效率会很高。如果只是前两个难度一般刷到冰露冰库雷拉露娜这些轻松就能干过去。 2、然后是流派的选择 自己体验了几个流派加上其他玩家的体验反馈,最好用的还是浪漫锐矛,不过我觉得印象流派也挺好用的,建议优先浪漫,印象流派也可以玩。 3、关于马车和传送门问题 一般比较苦恼的可能是那个狭道的马车,但马车都是按一定频率出现的,同时也能触发超算,所以只要稍微注意一下反而能蹭出超算来帮助作战。 传送门的话一开始稍微走个位引诱一下怪物远离传送门处,然后用自动锁敌功能锁定远处的敌人,这样比较不容易打着打着就传过去了(不过传送门真的阴间)。 4、boss 锁敌锁定它的瓜子打。

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